李欣，重慶小有名氣的小提琴老師，她是中國采用芬蘭“彩色弦”前衛(wèi)模式啟蒙小提琴教育的開拓者。她教過的學生成百上千，談到如何培養(yǎng)孩子的樂感，李欣的秘訣很簡單：“使學習音樂猶如學習語言?！?/span>
在孩子的“輸入”階段
家長要創(chuàng)造氛圍 將音樂“語言化”
世界著名音樂教育家Géza Szilvay教授在開創(chuàng)芬蘭“彩色弦”小提琴教學法時提出，“要以孩子為中心，通過引導(dǎo)和開發(fā)孩子的潛質(zhì)，使學習音樂猶如學習語言。讓孩子一聽到音樂，就能通過必要的樂器技巧將其快速地表達出來?！?/span>
讓孩子學音樂猶如學語言，這也是李欣一直在做的事情。
“學前的小朋友正值‘輸入’的黃金階段，現(xiàn)階段輸入得越多，未來的學習方式和發(fā)展方向就越清晰?！崩钚勒J為，音樂啟蒙應(yīng)該是先有豐富的儲備，再去進行“精細化”拓展。
而在儲備階段，也就是如何培養(yǎng)孩子的樂感，李欣有自己的獨門妙招。
首先是營造音樂氛圍，潛移默化地熏陶。她利用孩子的碎片時間，不動聲色地播放各種類型的音樂，古典的、流行的、鋼琴曲、小提琴曲，只要是好的音樂，統(tǒng)統(tǒng)來者不拒。
其次是將音樂“語言化”。李欣透過自己的視角去解構(gòu)音樂，“比如我們聽《搖籃曲》，我會把女兒抱在懷里輕輕搖晃，讓她記住搖籃曲的律動；聽《梁?！返臅r候，我會先講梁山伯和祝英臺的故事，模擬兩只蝴蝶飛舞的動作。此外，還有一種音樂語言，注意節(jié)奏的頻率。比如輕快的歌曲，我會告訴她這是‘小雨在唱歌’，這是‘老奶奶在散步’，讓孩子有聯(lián)想的畫面，再去內(nèi)化。”
在李欣的引導(dǎo)下，女兒小愛雖然才兩歲半，卻慢慢形成了自己的音樂審美。她聽《四季的問候》《揚基歌》和《天之大》這樣的歌曲時會眼淚汪汪的，放她最愛的《卡門序曲》和《天鵝湖》時就手舞足蹈；每次帶小愛去參加音樂會，她也完全坐得住，不折騰不吵鬧，安安靜靜聽完全場，興之所至時還會跟著節(jié)奏揮拍子呢。
“音樂有自己的聲音，有自己的語言，家長的任務(wù)是帶領(lǐng)孩子讀懂音樂的語言?！崩钚勒f。
在孩子的“起跑”階段
不要急于求成 要注重培養(yǎng)“琴心”
Alma Deutscher是英國的神童作曲家，14歲是就被媒體認為“比莫扎特更有天賦”。李欣也轉(zhuǎn)發(fā)過Alma 的新聞，但她在朋友圈寫了一句話：“我不相信有第二個‘莫扎特’的奇跡，更愿意相信這是好的音樂教育和孩子的努力共同創(chuàng)造的奇跡?！?/span>
勤能補拙、笨鳥先飛，就是李欣眼里的“琴心”。
琴齡近30年，小提琴早已成為李欣生命中不可或缺的部分。但學琴的最初，她卻并不是出于自我選擇。故事的版本很熟悉：因為父母喜歡音樂，但迫于現(xiàn)實原因無法實現(xiàn)，就將夢想延續(xù)到了女兒的人生。
“父母安排我4歲開始學小提琴和鋼琴，當同齡的小朋友在快樂地玩耍時，我只能以琴為伴，一遍一遍地重復(fù)練習?！蹦莻€階段，李欣每每心緒起伏，想要放棄練琴，母親總是適時出現(xiàn)，要么“威逼利誘”，要么“忽悠”女兒堅持?！拔覐牟挥X得自己是一個音樂天分的人，但是我媽媽給了我一個信念感——用心學琴，笨鳥先飛?！崩钚勒f。
幫助孩子打開內(nèi)心去享受音樂的美，是李欣再三強調(diào)的重點。
“音樂應(yīng)該是陶冶情操，令人如沐春風的。但是我們看到很多家長急于求成，導(dǎo)致小朋友們越來越疲于應(yīng)付，把演奏當做一個大人布置的作業(yè)和功課，演奏完后甚至有如釋重負的感覺。孩子沒有投入，沒有沉浸，沒有感受到音樂的魅力，我們又怎么能苛求他彈奏出來的音符有靈氣，可以打動人呢？”
李欣說，在孩子的整個“起跑”階段，家長急于求成多數(shù)只能帶來“傷仲永”的結(jié)局，只有懂得慢慢蓄力、修煉內(nèi)功，方能直掛云帆，行穩(wěn)致遠。
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